48小時虛擬制作大賽聯(lián)合全球各大院校，旨在通過競技比賽的方式，推廣正在快速發(fā)展的虛擬制作技術(shù)，2023-2024年度賽事大陸賽區(qū)預(yù)計有近30家專業(yè)院校參賽。

　　和傳統(tǒng)作品不同，入圍48小時國際虛擬制作大賽的作品要求在虛擬制作影棚里完成拍攝，為了支持這一賽事、為虛擬制作的發(fā)展助力，去年7月份，索尼與賽事主辦方簽署戰(zhàn)略合作協(xié)議，雙方會在2023-2024年度大賽項目中攜手合作，雙方秉承共同推動虛擬制作技術(shù)發(fā)展和產(chǎn)業(yè)人才培養(yǎng)的理念，通過整合技術(shù)與資源，以提高大賽的制作能力和創(chuàng)意空間，探索更多的虛擬制作應(yīng)用案例，以培養(yǎng)人才來推動比賽發(fā)展，以賽事發(fā)展提高虛擬制作行業(yè)品質(zhì)和標(biāo)準(zhǔn)。

　　日前，中國傳媒大學(xué)動畫與數(shù)字藝術(shù)學(xué)院制作的《硅基時代 》，在索尼影像技術(shù)學(xué)院完成拍攝，索尼提供了完備的設(shè)備支持和技術(shù)保障，由導(dǎo)演陳悅楊、制片高子舒、CG總監(jiān)耿皓帶領(lǐng)的制作團隊，僅用48個小時，就完成了聚焦仿生人、充滿“賽博朋克”感的短片拍攝。導(dǎo)演陳悅楊在采訪中暢談了在索尼影像技術(shù)學(xué)院的拍攝感受，以及《硅基時代》的創(chuàng)作心得。

　　為什么會選擇這個題材來參加48小時虛擬制作大賽？

　　陳悅楊：48小時虛擬制作大賽的題目“TA”一下子就讓我們想到了“仿生人”這一身份特征，他們雖然也有“他、她”之分，但是在制作的時候又被當(dāng)成“它”，我們《硅基時代》想討論的也正是人類和仿生人之間的區(qū)別。而且，我們都特別喜歡《銀翼殺手》這部影片，塞博朋克 的世界觀讓我們很是著迷，但是作為學(xué)生劇組，平時幾乎沒有可能實現(xiàn)拍攝一部“賽博朋克”感的短片，48小時虛擬制作大賽以及索尼影像技術(shù)學(xué)院為我們提供特別好的制作條件，讓我們的“賽博夢”得以成真，讓“TA”們好像真的可以生活在3025年。同時，趕著AI元年最后的尾巴，我們也想表達一些自己對于AI與人類未來的看法。

　　以前你們團隊對虛擬制作有過接觸嗎？

　　這次是第幾次來專業(yè)拍攝虛擬制作題材的片子？

　　陳悅楊：我們團隊部分成員之前曾參與過一次專業(yè)的虛擬制作拍攝，是由我們中國傳媒大學(xué)動畫與數(shù)字藝術(shù)學(xué)院數(shù)字媒體藝術(shù)同系師哥導(dǎo)演的“光年獎宣傳片”，該短片使用虛擬制作的技術(shù)使得主角可以穿梭在各個時空中進行科幻小說創(chuàng)作，在有限的成本下極大地豐富了影片的想象力和可能性。在那個時候我們就對虛擬制作極為向往，希望可以使用虛擬制作技術(shù)制作一部屬于自己的影片。

　　使用索尼影像技術(shù)學(xué)院進行這次虛擬制作拍攝有什么感受？

　　陳悅楊：索尼影像技術(shù)學(xué)院這次為我們提供了行業(yè)內(nèi)頂尖的設(shè)備和技術(shù)支持，我們不勝感激。在拍攝過程中，我們最大的感受就是“科學(xué)”和“可靠”。索尼影像技術(shù)學(xué)院的虛擬制作流程相當(dāng)完備，可以在虛幻引擎中對畫面細節(jié)進行實時修改調(diào)整;編譯、同步和上屏迅速;鏡頭標(biāo)定絲滑準(zhǔn)確，在拍攝中我們不再因為各種各樣的“小bug”拖慢拍攝流程。可以說，在索尼影像技術(shù)學(xué)院科學(xué)精密的支持下，我們48小時內(nèi)可以專心創(chuàng)作內(nèi)容，不用為了虛擬制作時常出現(xiàn)的“bug”如邊緣抖動等問題花費時間，這在平時的拍攝尤其是限時創(chuàng)作中真的可謂難能可貴。

　　48小時內(nèi)完成從拍攝到制作的整個流程的創(chuàng)作，對你們學(xué)生團隊來說有哪些挑戰(zhàn)？

　　陳悅楊：首先是整體劇本創(chuàng)作的挑戰(zhàn)，劇本是片子成敗的關(guān)鍵，我們整體的概念確定得很快，但具體“仿生人們究竟要做什么?”在組內(nèi)產(chǎn)生了很大的討論，我們提出了多種可能，最終還是決定采用總體劇情相對簡單易懂，將哲學(xué)思考作為第二層內(nèi)容埋在臺詞和世界觀中的方式，在5分鐘內(nèi)先給觀眾一個流暢舒適的觀影體驗。

　　其次就是資產(chǎn)的準(zhǔn)備，不僅是虛幻引擎中虛擬資產(chǎn)的準(zhǔn)備需要時間，實景中的道具其實需要更多的制作時間。由于時間緊迫，男主角坐在列車內(nèi)椅子上時，椅子的噴漆還沒有全干，只得在拍攝時進行一定借位，少沾上一些顏料避免后續(xù)穿幫。

　　最后就是CG部分的渲染問題，使用blender 的程序化節(jié)點制作了一個巨型城市，而cycles渲染速度不比虛幻引擎實時渲染的速度，我們借用了中國傳媒大學(xué)動畫學(xué)院實驗室的多臺a6000才在最后一刻渲染完所有預(yù)設(shè)的CG鏡頭。

　　本次拍攝中，有哪個使用虛擬制作拍攝的鏡頭給你印象最深刻？請解釋一下原因

　　陳悅楊：印象深刻的鏡頭有很多，男主角對窗外的凝視與思索、在隧道內(nèi)忽明忽暗的纏斗……但最深刻、最震撼的還是女主角在仿生人制造基地的回望。為了拍攝這個相對較全的景別，我們調(diào)整攝像機位置，幾乎是以最大可能拍全了屏幕，再通過推鏡頭、仰視和側(cè)逆光等表現(xiàn)手法，營造仿生人制造基地的奇觀感和壓迫感。同樣的鏡頭如果通過綠幕摳像的手法雖然也可以制作，但是要達到相同的透視感、縱深感和光影效果，可能光合成的制作就不止48小時，所以虛擬制作真的大大提升了拍攝和制作的效率。

　　本次拍攝使用了哪些設(shè)備和數(shù)字資產(chǎn)？

　　陳悅楊：本次拍攝使用了索尼CineAltaV威尼斯6K數(shù)字電影攝影機，CineAltaPL卡口定焦鏡頭，Mo-Sys StarTracker Max攝影機跟蹤系統(tǒng)等設(shè)備。數(shù)字資產(chǎn)有虛幻引擎制作的“列車車廂”、“仿生人制造基地”、“智械測試”等多個場景，還在blender中搭建了巨型城市“巨鹿市”，并在其中部分場景制作了日夜兩套環(huán)境。

　　你對本次索尼給與的支持有什么評價？（學(xué)院場地使用、技術(shù)人員支持和指導(dǎo)等）

　　陳悅楊：我們對索尼影像技術(shù)學(xué)院給予的支持表示由衷的感謝和贊賞。首先，索尼提供了虛擬制作最重要的場地，沒有一塊優(yōu)秀的虛擬屏幕，如何創(chuàng)作出一部精良的虛擬制作作品，一個適合拍攝的環(huán)境可以為創(chuàng)作者提供更大的想象空間，并且提高制作效率。索尼影像技術(shù)學(xué)院的場地支持為我們提供了一個舒適和功能齊全的工作空間，這無疑對短片的順利拍攝起到了關(guān)鍵作用。

　　其次，來自索尼影像技術(shù)學(xué)院的技術(shù)人員幫助和指導(dǎo)對我們的短片制作過程也非常重要。他們具備豐富的專業(yè)知識和技能，在我們拍攝過程中提供了寶貴的建議與指導(dǎo)。他們對機器之間虛幻引擎的同步、虛擬資產(chǎn)的上屏、實時資產(chǎn)偶遇麻煩如何解決等方面的專業(yè)知識為我們解決了許多技術(shù)難題，為影片質(zhì)量保駕護航。

　　有著索尼影像技術(shù)學(xué)院的支持，我們才能夠在48小時虛擬制作大賽拍攝短片《硅基時代》時克服許多挑戰(zhàn)，并取得了令人滿意的結(jié)果。感謝索尼影像技術(shù)學(xué)院提供的場地、技術(shù)人員支持和指導(dǎo)，讓我們能夠在大二的時期就接觸行業(yè)內(nèi)最專業(yè)的技術(shù)，以專業(yè)的眼光要求自己完成了這部賽博朋克科幻短片。這種支持不僅在學(xué)術(shù)上對我們產(chǎn)生了積極影響，也為我們今后的影像制作提供了寶貴的經(jīng)驗和啟示。對于索尼影像技術(shù)學(xué)院給與的支持，我們再次表示衷心的感謝。

　　你對團隊本次片子的拍攝整體水平是否滿意？如果下次還有機會，希望在哪些方面做出改善？

　　陳悅楊：作為《硅基時代》的主創(chuàng)，我們對團隊本次片子的拍攝整體水平感到滿意。雖然這是一部學(xué)生小成本制作的短片，但我們努力克服了資源有限的挑戰(zhàn)，共同解決了一系列技術(shù)和創(chuàng)意問題。演員們也非常投入，他們的表演強有力地推動了故事的發(fā)展。

　　不過，如果有下次的機會，我們希望可以提升制作的“精確度”，更加重視細節(jié)上的內(nèi)容，以進一步提高影片畫面的質(zhì)量和視覺效果。這次實踐中我們發(fā)現(xiàn)，在平時制作3D內(nèi)容時我們對于模型實際物理大小的忽視，導(dǎo)致了虛幻引擎內(nèi)容上屏之后發(fā)現(xiàn)精度不夠、模型過大或過小、窗口位置高于人物腦袋等問題，拖慢了整體拍攝的進度，也使得有一些原定的分鏡內(nèi)容要臨時修改。此外，我們還希望在更多時間里，我們可以在音效、配樂和后期制作方面投入更多的時間和精力，以增強觀眾的沉浸感和視聽體驗。

　　希望未來通過不斷改進和學(xué)習(xí)，我們將能夠?qū)崿F(xiàn)更高水平的制作，并為觀眾呈現(xiàn)更加出色和難忘的作品。

　　你怎么看待虛擬制作的未來？

　　陳悅楊：作為一名數(shù)字媒體專業(yè)的學(xué)生，我認(rèn)為虛擬制作在未來的發(fā)展具有巨大潛力。通過虛擬環(huán)境的構(gòu)建，制片人和導(dǎo)演可以打破傳統(tǒng)制作的物理限制，虛擬制作天生的更大的創(chuàng)作自由度和藝術(shù)表達的空間，為電影、電視和其他媒體形式創(chuàng)造出無限可能性。

　　其次，虛擬制作提供了更高效和經(jīng)濟的制作流程。傳統(tǒng)影視制作需要進行大量的美術(shù)制作和實景搭建，而虛擬制作可以在虛擬屏幕中快速實現(xiàn)原本需要實景搭建或者需要綠幕摳像再合成的內(nèi)容，不僅大大縮減了影片制作成本，也加快了影片的制作過程，不再需要繁雜的后期過程。在前期引入后期內(nèi)容，也降低了導(dǎo)演和后期制作人員的溝通成本，實時渲染讓導(dǎo)演得以直接看到效果，不至于技術(shù)人員渲染一晚后仍得到“還是第一個版本好“的答復(fù)。

　　誠然，虛擬制作技術(shù)仍然面臨一些挑戰(zhàn)，例如虛擬引擎技術(shù)學(xué)習(xí)成本、虛擬屏和攝像機定位硬件設(shè)備繁多和傳統(tǒng)影視工作者對于流程的適應(yīng)等方面。但隨著技術(shù)的不斷進步和成本的降低，我相信虛擬制作將在未來持續(xù)發(fā)展，并成為影視行業(yè)的重要組成部分。

　　總的來說，我對虛擬制作的未來充滿期待。我相信它將會為影視創(chuàng)作者提供更多的創(chuàng)作工具和創(chuàng)新方式，給觀眾帶來更多驚喜和震撼。